El 20 de junio de 1975, un joven director, de solo 28 años, promovió la película que la comenzaría a las estrellas y que establecería el modelo de gran éxito (Blockbuster). Hablamos sobre Steven Spielberg y Jaws -Tiburon, en español.
Esta banda, que se ha convertido en un éxito en la taquilla contra toda predicción, no solo ha redefinido la tensión, sino que ha instalado un miedo visceral al océano en generaciones enteras, una nueva forma de desarrollar tensión y expresar el comienzo de una de las razas más influyentes en la historia de la película.
Además del tema y lo que significa Spielberg, Shark también es una historia sobre los límites de la filmación, la improvisación forzada debido a la tecnología defectuosa (El tiburón mecánico falló constantemente) y la capacidad de un equipo humano para convertir el caos en arte.
Esta mezcla de magia, tensión y riesgo es exactamente lo que restaura el nuevo documental Jaws @ 50, dirigida por el cineasta francés Laurent Bouzereau, una de las voces más respetadas en el campo del documental de la película.
Builasereau está muy cerca del Spielberg Heelal. Ha estado trabajando con el director en docenas de proyectos durante más de tres décadas y explora el proceso creativo detrás de películas icónicas como ET, Minority Report, West Side Story, Munich y The Fable Man en profundidad.
También abordó películas documentales sobre figuras clave en la historia del teatro, como las actrices Natalie Wood y Faye Dunaway, y el compositor de las bandas sonoras para el cine, John Williams. Su mirada va más allá de una anécdota: entra en la humanidad de los creadores, en las decisiones estéticas que marcan una época y en cómo se forma y refleja el cine y refleja nuestra cultura.
En Jaws @ 50 Restaure Bouasereau no solo los testimonios de Spielberg, sino también entrelazados con nuevos votos operativos: Directores determinados como James Cameron, Jordan Pele, JJ Abrams o Steven Soderbergh, quienes piensan en el legado de los tiburones. El resultado es un tributo que celebra no solo este clásico de cine, sino todo lo que representa esta película: el poder del teatro como una experiencia colectiva, como lenguaje universal, como un legado de intergeneración.
Para celebrar las cinco décadas, el documental tuvo su primer estreno en Martha’s Vineyard: la isla donde un tiburón se filmó originalmente al sur de Boston, un lugar que también rindió homenaje a la película con otras oportunidades y exhibiciones que repiten la trascendencia de este clásico.
En una entrevista con El Tiempo, Bouzereu habla de su relación con Spielberg, su fascinación detrás de las cámaras, su vínculo emocional con un tiburón y el desafío de capturar media del siglo de historia, leyenda y amor por la película en un solo documental.
Hablemos de su relación con Steven Spielberg. Has estado trabajando con él durante muchos años. ¿Cómo empezó todo?
Mi relación con él comienza con el momento en que me mudé de Nueva York a Los Ángeles, cuando una gran revolución en Vermaak tuvo lugar en casa gracias a DVD, chips láser, etc. Alguien que trabajó con Steven escuchó sobre mi amor por sus películas y que tenía experiencia en otros aspectos del negocio del cine. Así que me encontré con él y me di la oportunidad de hacer un primer documental con Steven. Inmediatamente después del documental, hice uno sobre Jaws, y promovió mi carrera, porque los documentales en esta área se convirtieron en algo relevante … en ese sentido, era un poco pionero en esa área, si me permitían. Cuando las películas documentales continuaron teniendo legitimidad como una forma de contar historias y como un género específico, Steven me dio muchas oportunidades.
Pero también le diste ideas (y continúa dando) …
Sí, sugerí muchas cosas. Sugerí la película sobre Natalie Wood, Faye Dunaway, John Williams y finalmente este nuevo documental sobre Jaws. Así que sí, tenía una posición muy privilegiada en la que podía acercarme a él con una película que creo que puede excitarlo. Y fue uno de ellos.
¿Qué fascina tanto de la ‘detrás de la escena’? ¿Por qué decidiste ir así?
No recuerdo cuál es la primera película que vi, pero recuerdo una sala de cine y miro hacia atrás en el Ray of Light e intento descubrir de dónde proviene la imagen. Entonces, después de la película, mi papá habló tanto que subí a la cabina de proyección. Cuando entré, un hombre me dijo: «Déjame mostrarte algo. Cada vez que ves un punto en la esquina superior derecha del marco, significa que tengo que cambiar el proyector». Entonces, cada diez o quince minutos tuve que hacerlo. Sentí que me dije el secreto más grande del mundo. Y fue allí donde me di cuenta de que estaba fascinado lo que sucedió detrás del teatro, más de lo que estaba en la pantalla.
¿Por qué sintió que era importante hablar sobre el 50 aniversario de ‘Shark’?
Cuando cumplí 50 años, fue un momento importante. Me hice muchas preguntas: ¿Sigo siendo relevante? ¿Todavía soy joven? ¿Puedo seguir inspirando gente? ¿Tengo que retirarme? Y para ser honesto, me hice las mismas preguntas sobre Shark. Pensé: ¿Es esta película relevante? ¿Esto significa algo para las nuevas generaciones? Sobre todo, ahora que estamos tan acostumbrados al CGI (imágenes de género de computadora, en español: imágenes generadas por computadora). Y la respuesta para mí fue un sí. Así que decidí que era importante celebrarlo de una manera que apreciaría y ayudaría a entender por qué este legado todavía vale la pena. Y lo logré hablar con Steven, lo que me dio la perspectiva más humana sobre la realización de la película: lo que significa para él, en bien y mal.
Pero no solo Spielberg aparece en el documental …
Brillante. También decidí rodearlo con nuevos directores que hoy se benefician de lo que Shark hizo por ellos. El lanzamiento en Martha’s Vineyard parecía un concierto de rock. Nunca he tenido tanta reacción sobre mi trabajo. Y con eso, he repetido el impacto que todavía tiene esta película, y me parece maravilloso, porque hablamos de personas de todas las generaciones.
¿Es ‘Shark’ una película intergeneracional?
Absolutamente. Y eso no pasó a muchas películas con las que crecí. Shark es uno de los pocos que no tiene que preocuparse por su legado. Y es un milagro de cómo fue la producción. Pero no es sorprendente, porque estaba en manos de un escritor, un verdadero amante de la película, alguien que abrazó esta película y la convirtió en una experiencia humana profunda.
Ya hemos mencionado que Spielberg no es el único que aparece en su documental, también hablan directores talentosos y muy reconocidos marcados por ‘Shark’. ¿Qué se dicen sobre la película? ¿Has confirmado todo lo que piensas sobre la banda?
Fue muy inspirador hablar con todos, desde James Cameron hasta Emily Blunt, y científicos marinos como Philippe Coustau. Cuando hablan con ellos, uno se da cuenta de que esta película, y la novela de Peter Benchley, ha influido en muchos aspectos de nuestra cultura. Esto ha llevado a muchos cineastas, científicos y escritores. Shark era un hito cultural en el cine y al mismo tiempo un movimiento cultural que se transmite.
¿Qué significaba ‘Shark’ para usted antes de hacer este documental?
Shark fue la mayor inspiración que recibí en mi vida creativa. Esta es la película que me hizo pensar seriamente sobre una carrera en el cine, lo que me llevó con la idea de mudarme a los Estados Unidos y de alguna manera quería contribuir con algo al cine.
¿Y ahora?
Seguridad laboral. Es que gracias a Shark, pude mantener una relación con Steven Spielberg y hacer documentales increíbles que de alguna manera tocaron a las personas que formaban parte de la época.
¿Alguna historia en particular que escuchó este documental y que se veía increíble?
Yo diría todo. Si te enfrentas a James Cameron, Jordan Pele, Steven Spielberg, JJ Abrams y Steven Soderbergh, no puedes creer que tengas la oportunidad de hablar sobre algo que significa tanto para ti y compartir la pasión. Ya no te sientes solo y te sientes parte de un movimiento y una cultura que reconocía la importancia de algo tan impactante como el tiburón.
¿Qué crees que contribuyó al legado de ‘Shark’?
Te diré algo: una de las primeras películas que se muestran fue en un tren que llegaba a una estación. ¿Y por qué la gente estaba asustada? No fue porque pensaron que iba a atropellarlos. Esto fue porque había un punto de vista. Porque la cámara se colocó en un ángulo particular. Este es el idioma del teatro. Cuando hago un documental, obsesionado con la esquina, qué tan cerca o lejos o lo que está detrás. Iluminación, todo. Porque es un punto de vista. Quiero que la gente se comunique con los que hablan porque entran en su alma. Tengo mucho cuidado. Es una forma de arte. El documental es una forma de contar historias, y me siento muy privilegiado de ser parte de la comunidad. Y espero hacer un buen trabajo y que mi próxima película sea igualmente desafiante.
Úrsula Levy
Por tiempo
